J-Pop sudah, K-Pop Sudah, I-Pop Kapan ?

HYDE (L'arc~en~Ciel) dan G-Dragon (Big Bang)

Dalam beberapa tahun terakhir industri musik Asia diramaikan dengan kedatangan berbagai musisi dengan karya yang mengangumkan. Dan khusus untuk level Asia sendiri tampaknya genre musik yang paling populer didominasi dari dua negara dari Asia Timur, Jepang dengan J-Pop dan Korea dengan K-Pop. Keberhasilan kedua negara ini  menguasai pasar musik Asia juga dipengaruhi dengan banyaknya musisi mereka yang sudah berada di pasaran dunia, bahkan ada beberapa musisi yang kualitasnya diakui di mata dunia.

Melihat kesuksesan dua negara tersebut, tergelitik juga pertanyaan "kapankah Indonesia bisa menelurkan musisi yang berhasil berkancah dalam taraf internasional sekaligus digandrungi di negara sendiri ?". Sebelum sampai ke hal-hal seperti itu marilah kita lihat beberapa perbedaan antara J-Music (Jepang), K-Music (Korea) dan I-Music (Indonesia).

J-Music

J-Pop atau J-Music ialah lagu-lagu yang dibuat oleh musisi-musisi asal Jepang dan menggunakan bahasa Jepang dalam seluruh/sebagian liriknya. Mengingat negara Jepang memiliki gaya berbusana yang disebut 'harajuku', dimana seseorang menggunakan pakaian dengan kreativitas sebebas-bebasnya, maka beberapa musisi Jepang juga menerapkan sistem harajuku dalam bermusik, baik dari cara berbusana maupun penulisan lirik.

Dari fashion, kebanyakan yang menerapkan budaya harajuku dengan seluas-luasnya kebanyakan berasal dari band. Gaya penampilan yang unik dengan warna rambut yang bermacam-macam ala beberapa tokoh dari anime Jepang menjadi salah satu daya tarik dari band-band Jepang. Band bergenre J-Rock dan V-Kei merupakan band paling sering tampil dengan dandanan yang 'wah'. Khusus penganut aliran V-Kei (Visual Kei), yang mana menggunakan tema tertentu untuk band mereka, seperti tema Eropa abad pertengahan yang dianut band Versailles.

Versailles

Dari segi penulisan lirik lagu para musisi Jepang juga dapat dibilang kreatif. Rata-rata para musisi negeri Sakura ini jarang menuliskan lirik reffrain yang berulang-ulang, karena biasanya ada bagian yang dari segi musikalitas seharusnya menjadi reff, namun mereka mengganti liriknya (biar pendengar tidak bosan dengan liriknya, mungkin). Biasanya lirik pada reff yang diulang satu sampai dua kali.

Selain itu para musisi Jepang ini menggunakan kemajuan teknologi yang dimiliki negara mereka dengan semaksimal mungkin dalam membuat MV (Music Video). Tidak jarang ditemukan MV musisi Jepang yang menggunakan special effect untuk membuat MV yang lebih menarik. Hal ini sedikit-banyak juga membuat para penikmat musik menjadi semakin tertarik untuk melihat dan mendengarkan lagu-lagu mereka.

Passion, salah satu lagu Utada Hikaru yang menggunakan special effect.

Para musisi Jepang juga tidak melulu melakukan promosi lagu dengan menerbitkan album dan melaksanakan tur. Beberapa dari musisi Jepang malah mengincar atau diundang untuk mengisi soundtrack dari anime-anime, J-Dorama maupun video games di Jepang. Dari situ simbiosis mutualisme antara penerbit anime dengan musisi dapat terjadi, sebuah anime akan dapat terangkat pamornya bila musisi ternama yang mengisi soundtrack-nya, begitu juga sebaliknya. Karena soundtrack di beberapa acara di Jepang (khususnya anime) selalu mengganti soundtrack setelah beberapa episode, maka secara tidak langsung terciptalah persaingan dari para musisi tersebut untuk menghasilkan karya berkualitas yang berdampak positif bagi dunia musik Jepang.

K-Music

Tidak terbantahkan lagi kalau demam Korean wave telah melanda seluruh dunia, tidak terkecuali Indonesia. Lagu-lagu K-Pop yang ramai dilantunkan oleh boyband (BB) atau girlband (GB) kenamaan Korea ini telah menjadi salah satu kiblat musik Asia, bahkan mungkin dunia. Sama seperti J-Music, lagu-lagu yang dikeluarkan para musisi negeri Ginseng ini kebanyakan menggunakan bahasa Korea. Namun dari fashion sangat berbeda dengan Jepang yang 'fantastis', fashion yang diterapakan para musisi Korea cenderung 'simpel namun berkelas'.

Sesuai yang disebutkan diatas, fashion para pelaku K-Pop ini cenderung simpel namun berkelas. Pengenalan jas dan kemeja yang lazim digunakan dalam dunia high-class ke atas panggung musik disertai dengan cara pengemasan yang menarik. Lihat saja cara berpakaian beberapa boyband kenamaan Korea, rata-rata menggunakan setelan jas yang notabene umum dipakai kalangan borjuis.

Terlepas dari beberapa isu bahwa kebanyakan musisi Korea (khususnya BB/GB) menjalani operasi plastik agar mendapatkan wajah yang tampan/cantik. Namun tidak dapat dipungkiri kalau para musisi Korea didominasi oleh orang-orang dengan wajah rupawan dengan dibalut dengan setelah berkelas, membuat para musisi Korea tidak hanya enak didengarkan lagunya namun juga enak dipandang.

Super Junior

Dari segi penulisan lirik, musisi Korea cenderung menggunakan lagu yang easy listening. Meskipun kebanyakan dari mereka (khususnya BB/GB) memasukkan unsur rap, namun (kemungkinan) karena bahasa Korea merupakan jenis bahasa yang memudahkan seseorang mengucapakan beberapa secara cepat, jenis rap yang dihasilkan jadi berbeda namun unik bila dibandingkan dengan lagu-lagu rap dari negara Barat.

Selain itu para musisi Korea ini terkesan lebih 'interaktif' dengan para penggemarnya. Banyaknya akun twitter yang dimiliki para musisi Korea yang bersifat go-public sehingga memungkinkan para fans untuk berinteraksi dengan idola mereka. Selain itu para musisi Korea juga memiliki akun YouTube resmi (sepertinya dibuatkan oleh manajemen mereka) yang memungkinkan para fans untuk melihat maupun mengunduh MV terbaru dari musisi idola mereka dengan kualitas gambar dan suara yang tidak mengecewakan.

I-Music

Musik di Indonesia dapat dikatakan beragam, hal ini dikarenakan banyak musisi Indonesia yang terinspirasi dari musisi-musisi luar. Namun secara garis besar ada dua jenis aliran musik yang sulit tergantikan di hati penikmat musik Indonesia, musik Pop dan dangdut. Dalam hal ini, biasanya para musisi Indonesia akan berdandan secara casual, kemungkinan karena memang nyaman digunakan dan lebih dekat dengan para penikmat.

Musisi di Indonesia kebanyakan menggunakan dandanan yang tidak terlalu 'wah', t-shirt dan celana jeans menjadi pilihan utama bagi sebagian musisi (terutama musisi pria). Dan pakaian berjenis dress menjadi alternatif lain bagi musisi wanita dikala akan tampil di panggung/acara/event besar, seperti konser atau acara-acara lainnya. Sekilas hal ini menunjukkan bahwa fashion kurang mendapat perhatian penting bagi sebagian besar musisi tanah air.

Ada Band

Dari segi lirik dan musikalitas, terkesan sebagian besar ingin membuat lagu yang easy listening namun minim lirik sehingga mudah untuk dihafalkan pendengar. Metode ini memang merupakan salah satu cara agar lagu yang dikeluarkan gampang diterima di masyarakat namun juga berdampak kurangnya makna dari lagu tersebut karena minimnya kata dan banyaknya pengulangan dalam lagu, meskipun tidak semua lagu seperti itu. Sehingga bisa disimpulkan bahwa kekuatan utama dan nilai jual suatu lagu karya anak bangsa ada pada bagian reffrain.

Selain dari segi berbusana, casual juga dibawa ketika musisi tanah air ini membuat MV. Biasanya sangat jarang musisi yang keluar dari 'pakem' show-off, dalam artian penampilan mereka ketika sedang menyanyikan lagu (baik secara band maupun solo) yang hampir mendominasi seluruh durasi MV (tidak berimbang dengan cerita dalam MV, kecuali memang tidak ada jalan cerita dari MV tersebut).

Untuk musik dangdut sendiri trend fashion yang biasa diperhatikan ialah baju-baju yang biasa digunakan ketika ada acara-acara tertentu, seperti baju dengan tambahan pernak-pernik "so-called bling-bling" yang seakan memamerkan keindahan tubuh sang penyanyi (untuk wanita). Meski pun trend tersebut baru-baru ini diubah dengan pakaian yang lebih casual. Selain itu beberapa pedangdut tanah air juga gemar mewarnai rambut mereka dengan beragam warna, tetapi kebanyakan (sepertinya) dilakukan tanpa konsultasi dengan pengamatan mode atau orang yang lebih berpengalaman dalam dunia coloring rambut.

Ayu Ting Ting

Biasanya dalam rangka promo lagu atau album terbaru musisi Indonesia menggunakan jalan baru tur dan mengandalkan penjualan melalui RBT (Ring Back Tone) atau NSP (Nada Sambung Pribadi). Hal ini tak lepas dari masalah ramainya pembajakan di era modern sekarang, sehingga promosi melalui RBT jauh lebih menguntungkan dan lebih murah untuk digunakan konsumen dibanding harus membeli CD aslinya. Selain itu biasanya lagu baru yang langsung nge-hits akan langsung dijadikan soundtrack dari sinetron-sinetron baru di beberapa stasiun televisi.

J-Music VS K-Music VS I-Music

Dari segi musik dan lirik yang digunakan, ketiga negara tersebut menggunakan bahasa asli masing-masing. Namun kenapa musik Jepang dan Korea lebih mendunia dibanding musik Indonesia ? Orientasi go international yang dicanangkan musisi-musisi tersebut dapat menjadi patokannya. Kalau Jepang dan Kore terlihat pede menggunakan bahasa asli mereka sebagai cara menaklukkan dunia, maka musisi Indonesia (kebanyakan) membuat lagu-lagu berbahasa asing (utamanya Inggris) agar dapat lebih diterima pasar internasional. Padahal tidak sedikit lagu Indonesia yang benar-benar mapan secara lirik dan musikalitas yang sebenarnya mampu menguasai pasar asing.

Selain itu money-oriented yang diterapkan beberapa manajemen di Indonesia membuat beberapa musisi harus kehilangan 'jati diri' mereka dalam bermusik. Untuk musisi-musisi yang baru di industri musik misalnya, jika diawal kemunculannya mereka menjadi seorang musisi yang asli, seiring dengan perjalanan waktu cara bermusik mereka pun perlahan-lahan berubah mengikuti selera pasar. Tidak jarang kita lihat band yang dulunya membawakan musik metal dan cadas setelah beberapa tahun menjadi band mainstream dengan lagu slow dan bertemakan cinta.

Berbeda dengan musisi asal Jepang dan Korea. Kebanyakan musisi dari dua negara tersebut masih mempertahankan sisi originalitas mereka dan malah tidak jarang mereka membuat 'aliran baru' yang sebenarnya masih merupakan bagian dari suatu aliran yang umum. Seperti band Jepang Maximum The Hormone yang menyatakan mereka membawa aliran Nu Metal, dimana bodybang (bukan headbang) menjadi keunikan dari band tersebut. Karena mereka mungkin percaya bahwa originalitas dengan sendirinya akan membawa pada kesuksesan dan keuntungan materi, sekaligus sang musisi memiliki waktu edar yang lumayan lama di industri musik karena minim saingan dari aliran yang benar-benar sama.

Maximum The Hormone

Sisi originalitas juga merujuk kepada fashion. Meskipun musisi-musisi Jepang dan Korea dikenal gemar gonta-ganti style mereka, tetapi pasti ada satu sisi dari karakter mereka yang mereka pertahankan sebagai nilai jual. Hal ini juga membuat para fans tidak jenuh dan malah penasaran dengan fashion dari idola mereka. Bandingkan dengan fashion Indonesia yang terkesan lebih 'membumi'.

Selain itu pemberitahuan tentang lagu-lagu maupun MV terbaru dari para musisi tersebut tidaklah seheboh dua negara Asia Timur tersebut. Kalau musisi Korea yang memiliki akun resmi di situs YouTube, para musisi Indonesia lebih sering mempopulerkan lagu atau MV terbaru mereka melalui acara-acara musik di televisi nasional. Memang broadcast-nya mudah dan pasti ke seluruh Nusantara, namun kurang eksklusifnya waktu yang dimiliki karena harus berbagi dengan musisi lainnya membuat beberapa musisi pendatang baru maupun yang berasal dari aliran non-mainstream akan kalah bersaing dengan musisi yang telah terkenal lebih dulu.

Selain itu minimnya liputan yang dilakukan pihak pertelevisian lokal terhadap musisi yang sedang manggung maupun membawa nama Indonesia di luar negeri seakan membuat mind-set bahwa musisi lokal sulit bersaing di pasar internasional. Padahal sebenarnya banyak musisi lokal yang sukses berkarya di luar, hanya saja minim pemberitaan. Siapa saja yang mengenal Anggun sebelum sang penyanyi memutuskan membuat beberapa lagu di Indonesia ? Selain itu ada juga band asal Bandung yang bernama Burgerkill yang sukses manggung beberapa kali Amerika Serikat.

Anggun C Sasmi

Musisi Indonesia sebenarnya memiliki kualitas dan kemampuan yang mumpuni untuk menaklukkan pasar Asia, bahkan dunia. Tergantung dari bagaimana manajemen dan semua perangkat yang berperan di balik layar sang musisi tersebut sendiri, bisakah mereka membantu untuk memfasilitasi sang musisi agar dapat membuat karya yang mendunia ? Karena sebenarnya untuk menguasai pasar dunia tidak perlu menggunakan lagu berbahasa asing, cukup dengan lagu berbahasa Indonesia namun dikemas sedemikian rupa agar menarik.

VIVA DUNIA MUSIK INDONESIA !!

Sumber Gambar :

• Google